LEEZI 酷我

她叫张羽涵，朋友们也管她叫Leezi。

2004年出生，14岁开始创作，18岁发行首张个人全创作专辑。19岁，她凭借《舞台2023》中灵气十足的演绎被更多人看见，展露的才华也很快为她带来陈珊妮、荒井十一等金牌制作人的合作邀约。Leezi很早就获得了众人的认可，也很早开始面对一个更难回答的问题：当一个人已经掌握了创造音乐的方法，又该如何找到真正属于自己的声音？

于是，Leezi选择暂时从聚光灯下离开，远赴纽约大学继续学习音乐，在写作、编曲、演唱与制作中不断探索声音的可能性，也重新审视自己与音乐之间的关系。

“这张专辑到底从什么时候开始，我其实很难说清楚。”

“最早写下的《阿梅卡》，是在2022年。中间有些歌几乎一口气写完，有些歌则经历了一年、两年，甚至更久。它们最初并没有组成一张专辑。我只是不断地写。有一段时间，我甚至经常问自己：到底要到什么时候，我的音乐才算足够好？”

“后来我发现，‘最好’的音乐是一个无解命题。每当我太想把一首歌做得正确，它就会开始失去一些东西。可能是呼吸，可能是冲动，也可能是我写下它的那个瞬间。与其追求完美，我想让音乐活起来。像生活中某个时刻突然响起的BGM，像电影里一个无法复制的镜头，都记录那一刻真实发生的感受。于是，我不再预先为自己划定风格、技巧和语言的边界。我更在意一首歌在讲什么，又需要怎样的声音，才能保留最初的生命力。我不断提醒自己：别太乖，别太标准，别急着定义自己。因为我还在变化。而变化本身，就是我现在最真实的样子。”

于是，Leezi在这张专辑里诚实地记录了这些内心的声音。从失眠时的自我怀疑，到亲密关系里的失衡，从屏幕构成的虚拟世界，到旷野里一个人所能感受到的风、雨和晚霞。十首作品记录了一个年轻人离开被安排好的路径，重新辨认自己的感受，并学习相信它们的过程。

她没有用一个宏大的概念遮住自己，最终选择直接以自己的名字为专辑命名。因为这一次，她想让大家听见的，就是Leezi。张羽涵Leezi全新同名创作专辑《LEEZI》，就是她此刻面对世界的回音。

《LEEZI》从《Intro：世界尽头的温室》开始。Leezi一边埋下了整张专辑的声音碎片，让其成为提纲挈领的线索；一边以童话式的口吻，想象生命尽头的海岛、月光、细沙和温室。那里温柔、明亮、安全，植物却从来不知道风是什么。“直到我离开了那里，我才学会开花。”这句话也打开了整张专辑。

紧接着的《VITAL》，让抽象的生命力回归身体。Bass Line驱动整首歌向前推进，融合Indie Pop与Electro Pop的质感，带有Reggae律动感的鼓点与Dark Pop冷冽的氛围彼此交织，构建出一个鲜活却带有危险感的失重空间。Leezi以近乎耳语般的气声穿梭其中，她的旋律不再保持礼貌，情绪也不必维持稳定。“You were never my vitamin”，她不再等待另一个人提供养分，她是自己的维他命。

这种失控延伸到了《巴拉栗》。面对一个突然闯入生活的心跳对象，她调动显微镜、采样瓶、轨迹和指令，试图把爱情还原成一道可以计算的题目。习惯寻找正确答案的人，此刻必须亲口承认：有些感受无法解析，幻象也可能成为当下唯一的真相。那么便踩着UK Garage古怪且轻盈的步点，用“巴拉栗”这样像咒语、又像小动物轻盈呢喃的音节，取代理性的语言。理性与幻想交错之间，开启一场怦然心动的秘密冒险。

进入《瓶瓶子》，温室外的世界开始留下伤口。这首歌最初只有钢琴，最终的制作却不断向外扩张：电子音色与实录鼓组并存，鼓机、噪音采样、气泡般的声音、合成器和弦乐彼此交错。潮汐、玻璃、信封和温室构成歌词里的空间，Leezi的声音则让这些空间不断发生挤压与松动。“我逃出了温室的真空期，却不懂爱也需要留缝隙。”女孩终于可以自由流动，却依然不知道怎样在靠近一个人的同时，保留彼此呼吸的位置。

在《OH U GORGEOUS》里，Leezi继续追问：当我们看着另一个人时，究竟在看谁？尼龙吉他勾勒出Bossa Nova的摇曳风情，和电子乐碎拍一起，进入这场关于美的镜像游戏。歌词从“每当你不在”转向“每当我不在”，凝视者与被凝视者不断交换位置。番茄色的腮红、镜子、橱窗和忒修斯之船，让美丽成为一个持续被拆卸、替换和模仿的概念。Leezi没有急着找到一个纯粹、原始、未经影响的自己。因为，每个人都会在注视和被注视中改变，也会借由另一个人的眼睛，慢慢塑造自己的模样。

随后的《You’re Good For Me》里，她又把感情世界中的不确定性写进了一首由弦乐交织的心情札记。克制的人声与弦乐组共同维持着脆弱的平衡，Leezi无法分清自己的情绪究竟来自内心，还是某个被模仿出来的倒影。可她允许暂时得不出结论，就让时间自己长成答案，“I don’t know what’s right, what’s wrong.”

专辑行至中后段，Leezi把亲密关系的思考和个人成长探索，带入了更广阔的数字密林。

《赛博植物》生长在草木与电线、阳光与霓虹、身体与像素之间。Indie Pop Rock的实录质感，与Botanica、Dream Pop、Glitches及层叠的电子声响交织，构成一个被程序照顾得过分周到的电子温室。英文唱词的段落像一份冷静的观察日志，记录信息、数位、屏幕和无意识的滑动；进入中文歌词后，花瓣、花蕊、眼泪和玫瑰才重新出现，象征着冰冷的数字表面被情绪刺破，人的感官一点点恢复。“I know, I’m always alive.”成为整张专辑中最坚定的生命体征。

《阿梅卡》灵感来自号称“世界上最先进的人形机器人”的“Ameca”。当我们生活的世界一再地模糊人与机器、真实陪伴与虚拟投射之间的边界，那个永远愿意回答你所有问题的对象，逐渐成为了你的倒影。Leezi关心的不仅是人工智能会不会成为人类。她在意的，是当人越来越习惯向一个完美、耐心、随时回应的对象倾诉，我们会不会也开始异化自己，成为某种更适合被系统理解的人？

个体的敏感与麻木是Leezi不断挖掘的主题。在《REVELA》中，她用钢琴与弦乐编织了一个涂抹了土壤、海水、季节和灯塔的印象派画卷。最初只是一只在胃里振翅的蝴蝶，随后变成血液里的雷鸣，最终成为她主动寻找的风暴。“若空气过分纯粹，怎能有失控玫瑰。”
她不再祈求一个像温室那样、永远晴朗的世界。我们需要真实的天气，拥有四季变换的季节。

专辑最后停在《牧羊人与木塔稞》。木吉他、钢琴等原声乐器，把Leezi带到一片有雨水、草地、羊群、蚂蚁的地方。她结识了一只名叫木塔稞的鹦鹉，放下了关于失去和拥有的计算。在《LEEZI》的开头，她站在温室里，询问生命的尽头有什么。到了这里，她已经身处晚霞的旷野。世界依然没有给出标准答案，生命的游戏也无法揭晓，可Leezi终于可以决定，自己与地球保持怎样的距离；可以看着蚂蚁爬过身体，听见天空回应晚安，并相信，这一刻已经足够。

《LEEZI》里的张羽涵，当然还不是一个音乐人的完成体。

她拥有缜密的创作逻辑，也保留冲动与失控；她渴望与世界连接，也警惕自己成为世界的倒影；她离开温室，却仍会偶尔回头，想知道那个曾经保护她的地方，是否还认得现在的自己。
这些矛盾不会轻易消失，也无需被修正。它们共同组成了此刻的Leezi。

鲜活是一种状态，也是一种选择。22岁，她的旅程才刚刚开始。在重新打量自己之后，她终于为“Leezi是谁”写下了一个暂时的答案：

Let Emotions Exist. Zoom In.
让情绪存在。靠近它们，放大它们，感受它们。

这些被放大的情绪，就是此刻的我。